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El coro municipal de Los Cardales interpretó “Las Siete palabras de Cristo en la Cruz”

Fue en la Parroquia Sagrada Familia de la localidad. El coro local estuvo acompañado por el pianista Lionel Fischer y la poeta Roxana Palacios.

Con motivo de la conmemoración cristiana correspondiente al segundo día del Triduo Pascual, en el que se recuerda la pasión y muerte en la cruz de Jesús, el Coro Polifónico Municipal de Los Cardales interpretó la obra “Las Siete palabras de Cristo en la Cruz” de César Franck, bajo la dirección coral del maestro Antonio Stcherbina; acompañados por el pianista Lionel Fischer y la valiosa intervención de la poeta Roxana Palacios reflexionando en cada palabra de Jesús;  lo que ayudó a contemplar profundamente la Pasión de Cristo en este Viernes Santo.

Con entrada libre, la cita tuvo lugar ayer desde las 19 en la Parroquia Sagrada Familia de la localidad de Los Cardales.

César Franck (1822 – 1890) fue un compositor y organista francés de origen belga.  Terminó de componer la obra “Las Siete palabras de Cristo en la Cruz” el 14 de agosto 1859, pero según los archivos, parece ser que la obra no se ejecutó en vida del compositor.

El texto que Franck elige para esta obra, no profundiza en los sufrimientos de Cristo, son únicamente las palabras que él dice, no quiere dramatizar la pasión, sino hacer más profundo el significado de estas palabras. Busca en el texto el perdón, la promesa de la salvación, la compasión, el abandono y desamparo, la redención, la sumisión a lo voluntad divina. Intenta con la música lograr estos sentimientos interiores.

Para la época de su composición, la música francesa había tenido un profundo cambio de estilo, sobre todo la música para la Semana Santa y religiosas.  En la época anterior se estilaba la ornamentación y florituras para los solistas que hacían que las obras parecieran más ópera que oratorios. Se estaba perdiendo el rumbo de la espiritualidad, y volvieron a revisar los comienzos, el canto gregoriano y las formas renacentistas de maestros como Palestrina, para la música vocal y en cuanto a la música de órgano, se volvió a mirar a las composiciones de J.S. Bach.

Por lo tanto, esta obra es una vuelta a los orígenes, con armonías mucho más renovadas, pero con unas formas y una manera de escribir más sencilla. Lo que busca es la espiritualidad de la música. Si bien en los solos aún queda alguna reminiscencia de la ópera, aunque en la que nos ocupa, es más bien reminiscencia de la ópera mozartiana, sin tanto floreo y agilidades.

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